El gran pianista y compositor Arthur Schnabel (1991) afirmó que la práctica es una amenaza para los niños. Sugirió que la pregunta inquisitiva "¿Has practicado hoy?" se sustituyera por "¿Has hecho algo de música hoy?".
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Parece que practicar no es una actividad especialmente agradable incluso para los pianistas profesionales. Pero es indiscutible que lo más importante que se puede hacer para asegurar el éxito como estudiante de piano es desarrollar el hábito de practicar todos los días. Para un principiante, con unos quince o veinte minutos al día es suficiente.  A medida que se vaya avanzando, la dificultad de las piezas aumentará y las habilidades serán más desafiantes, por lo que la duración de práctica diaria irá aumentando de forma natural. Es importante mantener la concentración en el estudio por lo que a medida que las sesiones se vayan alargando, será bueno dividirlas intercalando descansos de unos cinco minutos para mantenerse frescos.

Aconsejo a mis alumnos principiantes que en lugar de utilizar un temporizador para la sesión de práctica de piano simplemente se sienten al piano y toquen todos los días. Deben establecer metas concretas para cada sesión y cuando logren esos objetivos, pueden terminar. También es válido finalizar la práctica si sienten que su concentración baja o necesitan un descanso. Ser flexible con el tiempo está bien, lo importante es mantener la constancia en la práctica diaria. Así en lugar de marcarles un tiempo fijo de 20 minutos al día, si un día han conseguido su objetivo en 10 minutos y no les apetece tocar más no tienen que hacerlo. Y al revés, si algún día necesitan tocar un tiempo mayor de los 20 minutos para alcanzar el objetivo de la sesión o tienen un día especialmente inspirado y les apetece tocar más tiempo pueden y deben hacerlo. 

En el mundo estresante y frenético que viven los niños de hoy, levantándose muy temprano y con tanta actividad extraescolar, es difícil organizarse o recordar todo lo que tienen que hacer en un día. Para ayudarles en su organización he creado un organizador semanal para la práctica de piano que irá guiando a los principiantes a través de este proceso. Al final del artículo os dejo el enlace a mi tienda para que podáis mi Planner semanal para pequeños grandes pianistas.

En el planner, hay una lista de chequeo para la práctica diaria para ayudar a crear una rutina estructurada y eficiente. Dividir la práctica de piano en partes más pequeñas puede hacer que parezca más manejable, lo que da a los niños una sensación de progreso a medida que se completa cada tarea. La lista diaria tiene los siguientes 5 bloques: 

• Calentamiento para comprobar la postura y comenzar a mover los brazos y los dedos con ejercicios fuera del teclado para mejorar la coordinación y la fuerza.
• Lectura a vista, con flash cards, App Note Rush, tarjetas con breves fragmentos melódicos, rítmicos o combinados de 4 compases. Las tarjetas del método Piano Safari son fantásticas para ello. Otros libros de lectura que podéis usar son los del Paul Harris o los del método Piano Adventures
• Técnica con ejercicios específicos para trabajar diferentes gestos y articulaciones (legato, staccato, movimiento circular, escalas...), según las necesidades del repertorio. Los cuadernos de técnica de los métodos Piano Adventures o Piano Safari son una muy buena opción para trabajar esta destreza.
• Trabajo del repertorio nuevo. Aunque en los inicios es casi más importante incidir en la motivación para tocar más que en la práctica de los detalles, una buena rutina de práctica también debe crear un entorno orientado a objetivos y centrado en el progreso. Por eso incluso si están iniciándose en el piano, los alumnos deben marcarse pequeños objetivos en cada sesión de estudio como pueden ser: tocar la pieza "X" con manos juntas, de memoria, mejorar la posición de la mano derecha, tocar el fragmento "J" en legato, o tocar la mano izquierda mientras tarareo la melodía de la mano derecha... tocar el pasaje "Y" muy suave...
• Otros: es el apartado más divertido para tocar sus piezas favoritas (aunque ya estén superadas), improvisar, tocar de oído, hacer algún juego musical, tocar con algún familiar... Decidí colocarlo al final de la sesión de estudio porque de esta forma terminan con buen sabor de boca.

Si a un alumno no le gusta hacer las cosas en el mismo orden todos los días puede dejar que sea el azar quien decida por qué bloque comenzar. Para ello  puede dividir una cartulina en 4 partes iguales y recortarlas. Luego escribe en cada una de ellas una destreza a trabajar: lectura, técnica, piezas y otras. El calentamiento no se incluye en las tarjetas ya que ese apartado deberá ir siempre el primero para preparar la musculatura y prevenir lesiones. Coloca las 4 tarjetas boca abajo sobre una mesa y las mezcla. A continuación coge una y practica la destreza que ha salido. Luego elige otra tarjeta y así hasta completar todos los bloques. 

Además hay un espacio para apuntar el tiempo de práctica diario que como dije anteriormente debe ser flexible. También he colocado tres caritas (sonriente, neutra y triste) para que rodeen la que mejor represente la emoción que han sentido durante su sesión de práctica.
Espero que este organizador os sea de ayuda. ¡Yo lo he probado con varios de mis alumnos y funciona! Aquí debajo os dejo el enlace por si os animáis a probarlo.

¡Hola a todos! Hoy os traigo el último compositor de este curso, el grandísimo Beethoven. El pasado 7 de mayo fue el 200 aniversario del estreno de su novena sinfonía, llamada "Coral". Esta obra es considerada una obra maestra de la música clásica y de gran influencia en la música posterior, como el resto de su obra. Si eligiéramos un adjetivo para calificar la música de Beethoven bien podría ser este: "revolucionaria".
Aquí debajo os dejo el recurso interactivo. ¡Qué lo disfrutéis!

Comparto también la tarjeta del compositor para que vuestros alumnos la rellenen. Descárgala gratis AQUI.

Hoy quiero compartir con vosotros otra nueva presentación de mi proyecto para las clases colectivas "Conociendo a...", dedicado esta vez a la compositora rusa Sofia Gubaidulina. Su música se engloba dentro de la categoría de música contemporánea.
​La enseñanza musical en los conservatorio dispone de numerosos mecanismos y herramientas para favorecer el desarrollo de las capacidades artísticas del alumnado. Sin embargo, no suele ser habitual la inmersión del alumnado de enseñanzas elementales en el trabajo de la improvisación, composición de la música contemporánea o el conocimiento y empleo de técnicas extendidas en el piano.
La música de piano de Gubaidulina puede servirnos para iniciarnos en este nuevo mundo de experimentos tímbricos que comenzaron en la primera década del siglo XX (hace más de un siglo!) con los compositores Henry Cowell y posteriormente John Cage, quienes ampliaron las posibilidades sonoras del piano a través de las llamadas "técnicas extendidas". 

Espero que hayáis disfrutado con la presentación. para terminar os dejo una ficha para rellenar sobre Sofía. Descárgala gratis aquí.
¡El aprendizaje musical es un viaje estimulante que te llevará a descubrir mundos sonoros sorprendentes!

Para comenzar el año os traigo una nueva presentación de la colección "Conociendo a...". En las próximas clases colectivas vamos a disfrutar de la música del gran compositor y pianista francés Claude Debussy adentrándonos en nuevas sonoridades que nos transportarán a un mundo lleno de color y contraste.

Por si queréis trabajar con la partitura física, os dejo el arreglo de la actividad 3: Reverie (melodía inicial repartida entre las dos manos).
¡Os deseo un estupendo Año 2024 lleno de música!

Para estas últimas clases antes de Navidad os traigo un Genially repleto de villancicos que os servirán como excusa para leer a primera vista melodías en Do Mayor y acompañarlas con los acordes tonales. ¡¡Arriba ese espíritu navideño!!

Esta semana comparto con vosotros una actividad interactiva para repasar las pentaescalas mayores y menores con un desafío auditivo como prueba final.

Como broche final a las actividades de Halloween hoy os traigo el scape room "La clase encantada". Se trata de un juego interactivo con retos y actividades relacionadas con las 7 melodías de Halloween que he trabajado estas últimas semanas en las clases colectivas de 2º curso. ¿Estáis preparados para aprender brujería musical? ¡Pues adelante!

¿Conseguisteis deshacer el encantamiento? !Felicidades!!
¡Cuidado spoiler! El conjuro musical que romperá el hechizo es el mágico Tema de Hedwig, de la banda sonora de Harry Potter. Está dividido en 4 fragmentos que irán obteniendo cada vez que superen una lección (yo se los dará físicamente para poder tocarlos seguidos al final de todas las pruebas).
Como tengo 4 alumnos en cada clase colectiva le daré un fragmento a cada uno. Antes de continuar con el reto siguiente lo leerá un par de veces  para aprenderlo. Una vez conseguidos todos, los colocaremos en orden en el atril. Hay un acompañamiento para el profesor. Os lo dejo al final por si queréis acompañarlos en clase. Los alumnos se colocarán de pie en fila india frente a la parte media-aguda del teclado. Cada vez que termine un alumno, dejará su sitio rápidamente para dar paso al siguiente, como en la interpretación en grupo de la pieza I Love Coffee.
¡La próxima semana mis alumnos disfrutarán de una clase especialmente mágica!  ¡Espero que nos salga fenomenal y podamos salir de clase!
Tema de Hedwig-parte del profesor
Tema de Hedwig -partes del alumnado

Hoy me gustaría compartir con vosotros una presentación con 7 melodías escalofriantes que he elaborado con la maravillosa plataforma Genially. Cada lámina contiene una melodía de Halloween para leer a primera vista con la mano derecha o con la izquierda. En cada lámina he incluido además un video con la interpretación de la pieza. Algunos son arreglos para piano solo, otros para dos pianos o piano y orquesta... incluso hay algún video animado. Estos videos pueden verse en clase y comentar aspectos técnicos, estilísticos... o se puede pedir que los vean en casa con su familia.
Entre las piezas que he escogido hay canciones (Los esqueletos), bandas sonoras (Harry Potter y La Familia Addams) y piezas de repertorio clásico (Totentanz, En la gruta del rey en la montaña y Fósiles).

Una vez leídas a vista en clase, deberán repasarlas en casa porque para la última clase ante de Halloween tengo preparado un Breakout cooperativo sobre las 7 melodías. ¡Atentos al próximo post!

¡Ya estoy de vuelta! Después de unas reparadoras vacaciones vengo con ganas de seguir compartiendo ideas y recursos para las clases piano. Estas semanas he estado creando varios geniallys en torno a Halloween. Uno de ellos es este que os dejo a continuación, "Improvisaciones en Halloween". Se trata de una lámina interactiva para improvisar con elementos musicales de la pieza del compositor ruso Vladimir Rebikov "The Bear" (El oso). Por su sonoridad y carácter bien podría haberse llamado "La marcha de los zombies" ...
En el botón de "El oso" aparece la  un video con la interpretación de la pieza y la partitura con los elementos musicales analizados (melodía, acompañamiento, tempo, dinámicas, articulaciones...). 
Las golosinas tienen interactividad: al pinchar en ellas aparecen diferentes elementos musicales y volviendo a pinchar en ellas desaparecen. Además son arrastrables para poder colocarlas dentro de la calabaza.
​Aquí os dejo el recurso:

Varios de mis alumnos de 2º curso están aprendiendo a tocar la pieza de Rebikov y quiero ir un paso más allá proponiéndoles que creen su propia obra de Halloween a partir de los elementos de la pieza original. 
¡A ver con qué me sorprenden!