Hace unos días asistí a un curso sobre la enseñanza del piano dirigido principalmente a los primeros cursos. El ponente era Juan Cabeza, cuyo blog os animo a visitar. Entre otras muchas cosas, nos habló de los beneficios de enseñar por patrones melódicos, rítmicos y armónicos (en lugar de por notas) a través del repertorio tradicional y especialmente de repertorio pedagógico más actual. Este tipo de piezas permite utilizar muchas estrategias y maneras de enseñar: por imitación, leyendo, con explicaciones, como trabajo auditivo, etc. Con ellas el alumno puede desarrollar la creatividad y permite crear mejores conexiones entre todas las áreas del aprendizaje, facilitando la secuenciación de los contenidos.
En cuanto al trabajo de patrones con acordes, nos mostró un recurso muy útil para trabajar las 3 posiciones de los acordes (fundamental, 1ª posición y 2ª posición). En un principio, el trabajo se centra en que el alumno reconozca visualmente cada uno de los moldes y lo traslade al teclado, sabiendo en todo momento, en qué dedo se encuentra la nota fundamental de cada acorde y asociando cada molde a la digitación correcta de cada mano. Con esta idea, he creado estas tarjetas (unas señalan la nota fundamental y otra no):

La idea es recortarlas para trabajar las posiciones por separado primero y mezcladas después. Estas son algunas de las actividades que nos propuso Juan:
 - Subir por las teclas blancas (Do-mi-sol, Re-fa-la, Mi-sol-si... con el molde en fundamental; Do-mi-la, Re-fa-si, etc, con el molde en 1º posición...)
- Igual que antes pero bajando.
- Dando saltos de 3ª (Do-mi-sol, Mi-sol, si...), etc.
- Combinando las 3 posiciones según la tarjeta que saque el profesor...
- Manteniendo la misma nota en el pulgar ir cambiando las posiciones según el orden en el que aparecen las tarjetas...
-Trabajo de progresiones armónicas tonales con diferentes patrones de acompañamiento (Bajo Alberti, vals, acordes partidos, acordes arpegiados...).
Para el trabajo de los acordes en diferentes tonos, he creado otras tarjetas para las 24 tonalidades mayores y menores, en las que además de incluir las tres posiciones anteriores, he añadido el acorde de séptima de dominante. 

Los círculos blancos corresponden a las teclas blancas y los círculos negros a las teclas negras, a modo de ayuda visual. El método de PIANO SAFARI que utilizo en los primeros cursos de piano y sobre el cual Juan Cabeza tiene varios artículos muy interesantes en su blog, propone este mismo código visual para trabajar las pentaescalas y funciona estupendamente.
Para identificar cada tonalidad, las tarjetas tiene marcos de diferente color:
- Do mayor: verde claro. Do menor: verde claro "suave".
- Sol mayor: rojo. Sol menor: rojo "suave".
- Re mayor: morado. Re menor: morado "suave".
- La mayor: verdoso. La menor: verdoso "suave".
- Mi mayor: rosa: Mi menor: rosa "suave.
- Si mayor: azul oscuro. Si menor: azul oscuro "suave".
- Fa#/Solb mayor: amarillo. Fa# /Solb menor: amarillo "suave".
- Reb mayor: verde oscuro. Do# menor: verde oscuro "suave".
- Lab mayor: marrón. Sol# menor: marrón "suave".
- Mib mayor: azul claro. Re# menor: azul claro "suave".
- Sib mayor: naranja. Sib menor: naranja "suave".
- Fa mayor: yema. Fa menor: yema "suave".
Cada tonalidad tiene tres hojas. La primera hoja con el tono escrito es el reverso de las otras dos hojas. La segunda hoja contiene los 3 acordes de I y el de V7 (1ª pos.); en la parte de abajo se encuentran los 3 acordes de IV y el de V7 (3ª pos.). La tercera hoja contiene los 3 acordes de V y el acorde de V7 en estado fundamental; la parte de abajo son tarjetas en blanco por si se quiere trabajar algún otro acorde. Hay que tener cuidado con la orientación a la hora de imprimir, para que las tarjetas no queden boca abajo (los círculos negro-blanco... no coincidirían con las notas de los acordes y sería un lío.  Una vez impresas, la idea es recortarlas y plastificarlas para poder escribir en ellas.

Con este sistema los alumnos pueden tocar acordes, patrones y estructuras tonales variadas desde muy pronto, sin necesidad de conocer apenas la teoría de las tonalidades...
Podrán comprender mejor que el acorde de dominante es igual tanto en el tono mayor como en su homónimo menor, que para cambiar el modo de los acordes tan solo hay que mover el dedo central (en los acordes fundamentales)... Y el aprendizaje será mucho más sensorial (auditivo-táctil) que cerebral.
Pincha aquí para descargar las tarjetas.
¡Espero que os sean de utilidad!

Hola de nuevo, ya estamos en la recta final del trimestre. ¡Qué corto ha sido este año!
Alguno de mis alumnos tiene problemas para memorizar la digitación de los acordes. Siempre me pregunta: "¿Esta posición era con 2 o con 3?", "¿Este acorde de la izquierda era 1-2-5 o 1-3-5?...
Les he enseñado varios trucos para acordarse:

1. En posición fundamental las digitaciones son iguales en ambas manos (1-3-5/5-3-1).
2. Cuando abrimos a la sexta en las inversiones hay que fijarse en el intervalo que se forma con el pulgar:
   1. Si el intervalo es de 3ª el dedo será 2 tanto en la derecha como en la izquierda.
   2. Si el intervalo es de 4ª, el dedo será 3 (en ambas manos).

Si aún así surgen las dudas, espero que los muñecos de nieve del video siguiente os las resuelvan definitivamente. Aunque el video está en inglés, no debería ser un problema. No obsatante, recuerdo que LH es mano izquierda, RH es mano derecha y en cuanto a las notas: C es do, E es mi y G  es sol. 

Este mes hemos descubierto la maravillosa música de Fanny Mendelssohn. Hemos cantado y tocado alguna de sus piezas al tiempo que hemos practicado la audición y la escucha activa de música clásica. Solo nos queda hacer un repaso final. Para ello, esta vez os traigo una ficha interactiva creada con la herramienta liveworksheet. Contiene dos de los videos que aparecen el la presentación de Fanny y un breve cuestionario sobre ellos. 
Pincha en la imagen superior para acceder a la ficha interactiva. ¡Suerte a todos!

Muchos alumnos son bastante reticentes a escuchar música, especialmente música clásica. Así que me puse a pensar en cómo podría cambiar ese hecho, en cómo podría ayudar a mis alumnos a escuchar y apreciar la buena música. Y es que construir actitudes deseables hacia la música es el primer objetivo de toda educación musical y la apreciación de la música es una parte importante de la formación de cualquier músico y de cualquier persona, si me apuras. Aprender a tocar el piano sin conocer a los grandes compositores y escuchar su música es como ¡tratar de convertirse en escritor sin leer ningún buen libro! ¡Comprender y apreciar la buena música es esencial! Por ello escuchar música clásica ayudará a aumentar la comprensión de la misma al tiempo que inspirará y motivará a los alumnos a practicarla. Les dará modelos a seguir y descubrirán grandes artistas. La escucha regular y variada de compositores, formas, estilos, agrupaciones, etc. ayudará al alumnado a convertirse en músicos completos.
Con esto en mente, creé hace unos años el proyecto de "El compositor del mes" y posteriormente el proyecto "Mujeres compositoras" (con los cuadernillos que fui colgando el curso pasado). Este curso, con la ayuda de las TIC's estoy modernizando ambos proyectos para crear recursos interactivos para trabajar con el panel táctil en clase y con las tablets en casa. Hace varias semanas publiqué el cómic de Franz Liszt y hoy os presento el segundo cómic de la serie "El compositor del mes", dedicado a Fanny Mendelssohn, nacida el 14 de noviembre de 1805.
Los tres proyectos tienen en común que aúnan los cuatro modos de aprendizaje:
1.- Lecto-escritura: se acercan a la historia de la música, de los compositores y de sus obras a través de la lectura de una breve biografía y a la vez pueden escribir la sensación que les produce y cuánto les gusta la audición que se les propone a través de las actividades de audición y visionado de las obras.
2.- Auditivo: a través de la escucha de las diferentes obras que se les propone en clase además de la propuesta de audición en familia y mediante la realización de las actividades orientadas a la interiorización del pulso, la sensación de compás, la percepción rítmica, armónica, melódica...
3.- Visual: los recursos tiene un componente visual atractivo y colorido que anima a su lectura y predispone a un aprendizaje más efectivo y significativo interrelacionando la información y los contenidos teóricos del lenguaje musical con los prácticos de instrumento con el fin de comprender e interiorizar mejor los diferentes conceptos.
4.- Kinestésico: la doble acción de colorear y escuchar en ciertas actividades y el uso de la percusión corporal y el canto en otras utiliza el aprendizaje asociado a las sensaciones y movimientos, es decir, aprendizaje táctil o kinestésico. Este aprendizaje es más lento pero también más profundo. Una vez que se aprende algo con el cuerpo, es decir, con la memoria muscular, es muy difícil que se olvide (un ejemplo de ello es montar en bici).
Para acceder al recurso de Fanny Mendelssohn pincha en la imagen superior.
¡Hagamos que nuestros estudiantes escuchen buena música! A medida que aprecien y entiendan la música clásica, se convertirán en mejores pianistas y mejores músicos. La parte más importante de nuestro trabajo es ayudarlos a AMAR la música y para ello la ESCUCHA es imprescindible!

El curso pasado creé este recurso interactivo para trabajar el compás de 4 por 4 a nivel teórico-práctico (audición, ritmo, entonación, creación y práctica al piano). 

​Tiene 5 niveles de dificultad rítmica y combina videos de ritmo con actividades gamificadas para unir con flechas, sumar y restar figuras, adivinar ritmos, improvisar motivos melódicos con la voz o al piano...
Aquí os dejo varias imágenes:

Aunque inicialmente lo hice pensando en las clases colectivas de piano, se adapta perfectamente a las clases de lenguaje de primer y segundo cursos de elemental. De hecho voy a utilizarlo esta semana con mi grupo de 2º de elemental a modo de repaso del curso pasado, ya que el tercer trimestre pasó "de aquella manera" por causa del confinamiento y no va a venir nada mal revisar ciertos contenidos.
Para acceder a las actividades del compás 4/4 pincha en la imagen superior.
Espero que os guste y lo más importante, os sea util!

Hoy os animo a realizar un Quiz de teoría a modo de repaso de lo aprendido hasta la fecha en 1º y 2º cursos de Lenguaje musical, nivel elemental.


Cada Quiz contiene 20 preguntas.

• ​En 1º curso  relacionadas con los compases, pasos, saltos, elementos de la partitura y nombre de las notas.
  
• En 2º he elaborado una especie de repaso del curso anterior con preguntas variadas sobre términos de tempo, dinámica, compases, figuras...

Para acceder al Quiz de 1º curso pincha aquí.
Para acceder al Quiz de 2º curso pincha aquí.

Para esta semana os traigo más actividades interactivas con una de las pieza de Saint-Saëns que encaja a la perfección en estos momentos: Fósiles, pieza nº 12 de "El carnaval de los animales".
Como en otras ocasiones, está realizada con Genially y tiene actividades tanto para lenguaje musical en los primeros cursos como para las colectivas de piano.
Esta pieza es muy interesante. Con ella trabajamos la sensación de pulso y compás, el ritmo, la entonación, el transporte melódico, la audición  (rítmica, melódica y formal)... además de sentir la sonoridad mayor y menor en sus diferentes secciones:
A tonalidad menor con el tema de los "Fósiles" y C tonalidad mayor con el tema de "Estrellita".
Conecta muy bien con los alumnos porque es muy ágil, enérgica, rápida y breve. Mis alumnos suelen preferir piezas rápidas (no todos, pero sí la mayoría), así que esta pieza les va perfecta.
Para descargar las partituras (lenguaje y piano) pinchaaquí.
​Para acceder al genially pincha en la imagen superior.
Pues nada, ya solo queda disfrazarse de esqueletos y divertirse mientras aprendemos más buena música.

Considero muy importante para la formación de mis alumnos el que poco a poco conozcan a los compositores de las piezas que van tocando o tocarán en un futuro. Y más importante es aún el que escuchen su música y adquieran el hábito de escuchar música clásica para despertar en ellos la sensibilidad hacia ella y los ayude a formarse una imagen mental de los diferentes estilos de música. Eso sin duda les ayudará a tocar mejor y creará en ellos un poso "inconsciente", pero ahí estará, que les ayudará a interpretar las piezas de su repertorio con más acierto desde el punto de vista musical y estilístico.
Por ello hace unos años inicié el proyecto "El compositor del mes". Así durante un mes, en las clases colectivas aprendemos cosas sobre la vida y obra de un compositor y celebramos su cumpleaños. Aprovechamos para escuchar algunas piezas suyas y realizamos diversas actividades: lectura a vista, práctica en grupo (4 manos), entonación y acompañamiento de melodías, etc. Para ello realizo arreglos de sus piezas adaptándolas a los diferentes niveles de mis alumnos.
Además de conocer al compositor, descubrimos a grandes pianistas de la historia que han tocado sus obras y poco a poco aprendemos características de sonoridad, escritura... de los diferentes periodos de la historia de la música.
Estamos en octubre y Liszt nació el 22 de octubre (hace poco más de 200 años) por lo tanto la primera presentación de la serie está dedicada a él: FRANZ LISZT.
Este curso además de impartir piano y colectiva de piano tengo la suerte de dar clase de lenguaje musical, así que he preparado un material diverso tanto en contenido como en propuesta de actividades que me permite trabajar este proyecto tanto en unas clases como en otras.
La presentación interactiva la he realizado con Genially y su aspecto es de un cómic. Consta de unas viñetas iniciales sobre Liszt, un breve video con su biografía, imágenes y caricaturas del compositor, relación de obras famosas y videos de sus obras además de una propuesta de actividades para los primeros cursos de Lenguaje musical así como para las clases colectivas de piano.
Pinchando en la imagen superior accederéis a la actividad interactiva.
Espero que os sea de utilidad.

¡Hola de nuevo! El inicio de curso ha sido complejo este año pero ¡ya estoy de vuelta! Quiero comenzar este curso recordando la importancia de adquirir cuanto antes el hábito de la práctica diaria de piano que en los meses de verano suele perderse y este año más si cabe debido a la terrible situación que arrastramos desde marzo.
Creo firmemente en los pequeños hábitos diarios. Cuando hacemos algo pequeño todos los días, se convertirá en algo grande con el tiempo. El libro Atomic Habits, de James Clear dice: "Todas las cosas grandes provienen de pequeños comienzos. La semilla de cada hábito es una decisión pequeña y única, pero a medida que esa decisión  se afianza las ramas crecen... La tarea de construir un buen hábito es como cultivar una flor delicada".
El piano es una de esas cosas que se deben trabajar a diario y de manera constante para ver un gran progreso. Una vez leí en un blog de piano esta frase tan divertida a la vez que cierta: "Solo tienes que practicar los días que comes".
Arthur Rubinstein decía al respecto: "Si dejo de tocar un día lo noto yo, si dejo de tocar dos días lo nota la crítica pero si dejo de tocar tres días lo sabrá todo el mundo".
Como profesora de piano, debo enfatizar la importancia de la PRÁCTICA DIARIA en el alumnado y los padres son muy importantes en esta ecuación. Si la familia puede asegurar que su hijo practique en casa de manera constante (no 2 ó 3 veces a la semana sino CADA DÍA), aunque sea por un periodo breve de tiempo, su hijo realizará un gran PROGRESO.
En el libro arriba mencionado, su autor habla sobre las cuatro leyes del cambio de comportamiento. Dice que para crear un hábito (en este caso concreto, la práctica diaria de piano), debe hacer que el comportamiento sea obvio, atractivo, fácil y satisfactorio. 
Podemos aplicar estas cuatro leyes a la práctica del piano de la siguiente forma:
1.- Hagámoslo obvio: los hábitos se inician por señales (ubicación y tiempo, por ejemplo). Para ello es bueno tener el instrumento en un lugar bien visible de la casa, en una zona que se ve y a la que se accede con mucha frecuencia. Los libro también deberán estar a la vista del alumno y es muy recomendable establecer un horario fijo de estudio diario. Estas cosas hacen obvias la práctica y ayudarán a crear un buen hábito de trabajo.
2.- Hagámoslo atractivo: los comportamientos que nos dan "aprobación", respeto y elogio son "atractivos" para nosotros. Es más fácil crear un hábito si las personas que nos rodean valoran ese comportamiento. Por ello de nuevo la familia, los padres son un gran referente. Si en casa se valora la cultura musical se puede influir en el deseo de los hijos de llegar a ser buenos en el instrumento. Igualmente, una cultura de estudio positiva les animará a practicar más. 
3.- Hagámoslo fácil: como humanos tendemos a seguir la "ley del menor esfuerzo", por ello si se reduce la fricción asociada a un comportamiento y se crea un entorno de práctica de piano cómodo, todo irá mejor. Muchos alumnos comienzan sin un instrumento en casa y vienen de vez en cuando a las cabinas del conservatorio. Esto no lo pone fácil ya que hay que desplazarse, ni la sala ni el instrumento son suyos, etc. Todo esto convierte la práctica del instrumento en algo difícil, cansado, incómodo, adjetivos todos ellos que hay que mantener lejos para no asociarlos con el estudio del piano. 
4.- Hagámoslo satisfactorio: para crear un hábito mantenido en el tiempo, inmediatamente después de realizar el comportamiento, se debe sentir con éxito y uno de los sentimientos más satisfactorios es el de progresar. Para ello, desde hace varios años pido a mis alumnos que anoten sus días de práctica en una hoja. De esta forma tienen  una ayuda visual que les marca su progreso. Deben intentar no romper la cadena de estudio diario, o si lo hacen, en seguida comenzarla de nuevo. Cuando vienen a clase me enseñan su hoja de anotaciones y yo paso los datos a una plantilla general en la que reflejo la práctica diaria de todos mis alumnos. De esta forma convierto sus anotaciones en un juego de desafío para ver quién practica más y más continuado. Al final del mes, del trimestre o del año, se realiza un recuento y se premia al alumno con mejor marca. Eso les da un "plus" de motivación y con el tiempo habrán conseguido el objetivo: crear un buen hábito diario de estudio de piano.
La plantilla del profesor tiene hueco para hacer el recuento de hasta siete alumnos. La idea es agruparlos por cursos para que se sientan más identificados pero se pueden agrupar cada dos cursos, por enseñanzas (elemental o profesional)...
Podéis descargar las plantillas aquí: profesor y alumno.
Para descargar  la imagen del inicio pincha aquí.

¡Estos días he descubierto un programa de edición de partituras en línea que es la bomba! Se llama soundslice.
Editores de partituras online hay varios pero lo que me ha gustado de este en concreto es la posibilidad de sincronizar audios y videos propios o de Youtube. Además puedes sincronizar varios diferentes en una misma partitura y  manipular la velocidad incluso de los audios o videos insertados.
Ahora ya no tenemos que enviar la partitura por un lado y el acompañamiento por otro para que el alumno lo junte como pueda, sino que todo quedará integrado. Y como la partitura es interactiva, podrá bajar o subir el tempo a conveniencia además de trabajar secciones concretas, con la posibilidad de escuchar su parte, el acompañamiento o todo junto. Al poner en marcha el audio/video aparece un cursor en la partitura y de esta forma el alumno no puede perderse.
Por otro lado, es muy sencillo de usar por el alumnado. Tan solo tiene que abrir el enlace de la partitura interactiva que le enviemos y sin necesidad de instalar nada ni de registrarse en ningún sitio podrá verla, escucharla y practicarla con todas las posibilidades que ofrece que son muchas: ocultar pentagramas, silenciar voces, bajar-subir el tempo, transportar la pieza...
​Su interfaz es muy intuitiva. Al abrir el enlace aparece la partitura y el video (si es una partitura sincronizada) y abajo se muestra una barra gris con botones:
- La tuerca tiene varias utilidades interesantes. Pinchando en "apariencia pista" puedes ocultar pentagramas (pentagrama superior, inferior, un instrumento concreto...). También puedes transportar la partitura (el audio o video sincronizado no se transporta), y más cosas.
- El teclado te sombrea las teclas que van sonando (puedes elegir el pentagrama/s que quieres que te muestre).
- El metrónomo activa o desactiva sus sonido.
- Las flechas en círculo hace loops (permite marcar un fragmento de la partitura para repetirlo) y de esta forma poder  estudiar por secciones.
- El botón de "grabación" permite seleccionar el sonido del audio/video sincronizado o el propio sonido digital del programa. En ese caso, te abre una pestaña para seleccionar el instrumento/s que quieres silenciar.
- El botón de "velocidad (100%)" permite subir o bajar el tempo tanto del sonido digital como del video-audio sincronizado. La calidad baja según el porcentaje que reduzcas o amplíes pero es el único programa que he visto que baja el tempo en una partitura con sincronización.
Creo que es una herramienta super interesante que da mayor autonomía a los alumnos, especialmente los de cursos iniciales y más aún en estos tiempos que corren, en los que la ausencia de clases presenciales se nota en mayor medida en estos cursos.
La siguiente partitura interactiva que quiero compartir es "Station 10" de Juan Cabeza. Perteneciente a su libro "Piano Train Trips" que os recomiendo por su estilo atractivo con piezas cortas de fácil asimilación y que dan mucho juego en el aula. 
Pincha en la imagen siguiente para acceder a la partitura.

Este tipo de partituras ofrece tantas posibilidades de mejora a los alumnos que incluso sería recomendable seguir utilizándolas como herramienta de estudio en casa, una vez que retomemos las clases presenciales.