El sexto cuadernillo de la colección "Mujeres compositoras", que inicié la semana pasada, se centra en la pianista y compositora francesa Cecile Chaminade. Su música se engloba dentro del periodo romántico y al contrario que la de otras muchas compositoras, se hizo bastante popular en la época en la que vivió, tanto en Europa (Francia e Inglaterra) como en Estados Unidos. Cecile fue una compositora muy prolífica que escribió alrededor de 400 obras. ¡Ahí es nada!
La pieza que os propongo como audición para completar la ficha del cuadernillo es "Idylle" (título que ya nos da pistas sobre el el carácter y estilo de música que contiene, pues la traducción sería Idilio, o Romance). Se trata de la primera pieza del "Album des enfants" op.126 (Álbum para niños). Es la segunda colección de piezas para niños (la primera colección fue "Album des enfants" Op.123). Estas colecciones nada tienen que envidiar a otras colecciones similares como por ejemplo, el archiconocido "Álbum de la juventud" Op.68 de Robert Schumann.
Esta vez, en lugar de un audio, os traigo un video, con lo que vamos a cambiar la forma de completar la ficha de audición. Como veréis, en el video se va mostrando la partitura por lo que el trabajo no va a ser de una típica audición "a ciegas". Con el visionado pretendo que los alumnos observen atentamente la partitura mientras la escuchan y memoricen (visual y auditivamente) cuantos más aspectos mejor: compás, armadura, secciones, figuraciones rítmicas, dinámicas, articulaciones... Después contestarán las preguntas de la ficha del cuadernillo.
Luego podrían volver a observar la partitura, ya sin escucharla  para memorizar la primera frase (4 compases). Ahora se fijarán atentamente en las figuras rítmicas, los dibujos melódicos, los movimientos de las manos, la digitación...). El profesor deberá ayudar a los alumnos a hacerse preguntas sobre los elementos que contienen. Una vez memorizado, todos los alumnos pasarán por el piano para tocar el ejercicio y poner en práctica la memorización pianística realizada. Además si diera tiempo, incluso podrían probar a escribir los mismos 4 compases en un papel pautado.
o de la observación atenta de una partitura es algo que les suele costar bastante a muchos alumnos. El desarrollo de la observación relacionada con la memorización se puede aplicar posteriormente a las obras que estén estudiando en la clase individual.

Para descargar la partitura pincha aquí.
​Para descargar el cuadernillo de Cecile pincha aquí.
​Para leer el primer post de la serie "Mujeres compositoras" en el que comento la estructura del cuadernillo y cómo trabajarlo tanto en la clase colectiva como en la individual pincha aquí.

El quinto cuadernillo de la serie "Mujeres compositoras" está dedicado a la compositora y pianista estadounidense Amy Beach. Fue niña prodigio pues con tan solo cuatro años ya componía sus primeras piezas, como Mozart. Sin embargo apenas se sabía de ella hasta hace no muchos años. De hecho tengo que admitir que yo la descubrí hace un par de años, en un grupo de trabajo del conservatorio de Palencia, centro en el que trabajo.
El cuadernillo es similar a los anteriores de la colección. Si quieres leer el primer post, en el que hablo de su estructura y de cómo trabajarlo pincha aquí.
Como audición suya os propongo la pieza titulada "Paseo" de la colección Children's Carnival Op.25 (El carnaval de los niños). Tiene piezas muy interesantes para trabajar en las enseñanzas elementales. Y los títulos ayudan a los alumnos a crearse una imagen musical de las piezas de cara a una mejor interpretación a nivel musical.

Antes de completar la ficha de audición del cuadernillo se puede hablar sobre el lugar en el que imagina que darían ese paseo, según lo que les sugiera la música (un paseo por el campo, en un desfile militar, recorriendo una feria...). Muchos alumnos os sorprenderán por su gran imaginación.
​Después de completar la ficha, se les podría hablar de la forma de la pieza (comentarles que en el romanticismo muchas de las piezas tienen forma ternaria ABA). Yo lo comparo con un sandwich (pan-relleno-pan) para que lo entiendan mejor. Y animarles a identificar en la partitura las diferentes partes: introducción,  tema A (Do mayor), tema B (Sol mayor-región de la dominante),  vuelta al tema A (Do mayor) y coda final que recuerda a la introducción. La escritura de la partitura da muchas pistas (calderón, doble barra...). Luego podrían tocar las melodías de los dos temas al piano (8 compases) y si el nivel del alumnado lo permite, analizar los acordes (A=I-I-I-V-V-V-V-I, típica pregunta respuesta, terminando en cadencia perfecta; B=V-I-V-I-V-I-VI-II (dominante secundaria)-V, terminando en semicadencia). 
Luego unos alumnos podrían tocar la melodía y otros acompañarles con los acordes, o todos los acordes y el profesor la melodía... Hay muchas opciones.
Como último trabajo auditivo, una vez trabajados los dos temas, podrían volver a escuchar la pieza e intentar adivinar de oído el momento en el que aparecen las diferentes secciones. En este tipo de actividades, a veces introduzco elementos de juego, como pulsadores de sonido. Así quien antes detecte la aparición de una sección toca el pulsador y dice la parte. Si acierta anotamos un punto. Eso les mantiene de nuevo motivados y atentos ante la escucha.
Otra manera de identificar las partes sería que el profesor tocara desordenadas las diferentes secciones y los alumnos las ordenaran en una pizarrilla/papel. A la de tres enseñan al profesor (no a sus compañeros) sus contestaciones y quien haya acertado anota dos puntos... Los que hayan fallado tienen una nueva oportunidad. El profesor toca de nuevo las secciones y se procede igual. Quien acierte en esta ronda se lleva 1 punto. Ahora sí se da a conocer el resultado y se vuelve a escuchar de nuevo para comprobarlo.
Una tercera opción , ésta de trabajo cooperativo, sería colocar varias flashcards en  una mesa, con los nombres de las 4 secciones (INTRO-TEMA A-TEMA B-CODA). El profesor las secciones en el orden que quiera y los alumnos tienen que colocar entre todos, las flashcards en el orden en el que las han escuchado.
Ya para terminar, os propongo una última actividad de creatividad. Podrían inventar una pequeña historia (individualmente o en grupo) para leerla en voz alta al resto de compañeros mientras suena de fondo la pieza.
Ya veis, de una partitura se pueden sacar mil ideas de trabajo con diferentes objetivos y dinámicas de aula tanto dentro como fuera del piano. Yo os he presentado varias de la muchísimas que se podrían hacer. Seguro que a vosotros se os ocurren otras muchas más. 
Para descargar la partitura pincha aquí.
Para descargar el cuadernillo de Amy pincha aquí.

El cuarto cuadernillo de la serie Mujeres compositoras va destinado a Sofia Gubaidulina, compositora rusa del periodo contemporáneo. De hecho, esta compositora tiene actualmente 89 años.
Como audición os propongo la pieza nº 13 "The Drummer" en la interpretación de la pianista Mei Yi Foo. La pieza pertenece a la colección Musical Toys compuesta por Gubaidulina en 1969. Una colección de piezas pedagógicas para iniciar a los  estudiantes jóvenes en la estética de su música.

Además del audio, me gusta poner videos a mis alumnos. Así se pueden fijar en los movimientos de los pianistas, en su técnica, la posición en el teclado... Y si quienes tocan son niños mucho mejor porque para los alumnos, son mejor referente.  Al tener edades más cercanas se sienten más identificados y consigo captar más su atención.
Aquí podéis ver a Emilie, una niña de 12 años tocando la misma pieza. ¡Qué maestría para su corta edad!

Para descargar el cuadernillo de Sofia pincha aquí.
Para leer el primer post de la serie "Mujeres Compositoras" en el que comento la estructura de los cuadernillos y la manera de trabajarlos tanto en la clase colectiva como en la individual pincha aquí.

Vamos con el tercer cuadernillo de la serie "Mujeres compositoras", el de Clara Schumann (Wieck era su apellido antes de casarse con el compositor Robert Schumann).
​La pieza de audición que os propongo es la tercera pieza de Soirées Musicales op.6, Mazurka en la interpretación de la pianista Teresa Laredo.

Una vez trabajada la audición podríamos hablar a los alumnos de por qué esta pieza lleva ese título, de dónde viene la palabra mazurka, qué otros compositores utilizaron este tipo de composiciones... También podrían comentarse otro tipo de piezas que se componían en el periodo romántico (Nocturnos, Preludios, Polonesas...).
Para descargar la partitura pincha aquí. Las digitaciones son de la profesora y pianista francesa Marie-Josephe Jude.
Para descargar el cuadernillo de Clara Schumann pincha aquí.
Para leer le primer post de la serie "Mujeres compositoras" en el que comento la estructura de los diferentes cuadernillos y el modo de trabajarlos tanto en la clase individual como en la colectiva pincha aquí.

Hoy llega el turno de presentar el segundo cuadernillo de la serie "Mujeres compositoras", dedicado a la alemana Fanny Mendelssohn, hermana del compositor Félix Mendelssohn. Es conocida también por su apellido de casada como Fanny Hensel.
​Como pieza de audición os propongo la Melodía op.4 nº 2. La escritura se asemeja mucho a la de las romanzas sin palabras de Félix Mendelssohn, con dos melodías en registros extremos y un acompañamiento rítmico-armónico en el registro central. De hecho, los estudios musicológicos indican que muy probablemente fuera Fanny la creadora de este estilo de escritura y que posteriormente la adoptó su hermano. Además hoy se sabe que muchas de las composiciones de Fanny se publicaron bajo el nombre de Félix.
​Os dejo el audio de la Melodía en la interpretación de la pianista Ann Miller.

Para descargar la partitura pincha aquí.
​Para descargar el cuadernillo de Fanny pincha aquí.
Si quieres conocer la estructura del cuadernillo y el modo de trabajarlo tanto en la clase individual como en la colectiva lee el post anterior sobre Mel Bonis, que contiene el primer cuadernillo de la serie "Mujeres compositoras".

​Como se va acercando el día internacional de la mujer, quiero aprovechar estas semanas previas para iniciar un nuevo proyecto de aula para las clases colectivas. Con él pretendo que que el alumnado conozca un poco mejor esa parte de la historia de la música tan injustamente olvidada: las mujeres compositoras.
Para ello he elaborado 8 cuadernillos  en los que se incluye una ficha técnica de la compositora, una mini biografía, una ficha de audición y tres fichas de actividades-pasatiempos musicales.
La ficha técnica es como una especie de pasaporte de la compositora con los datos más relevantes sobre su vida y obra: nombre completo, fecha y lugar de nacimiento y defunción, fotografía, periodo musical, instrumento que tocaba, composición destacada, personas con las que se la relaciona y número de composiciones así como estilos y géneros compositivos que cultivó.
La mini-biografía es una pequeña ficha de lectura fácil en la que están resaltadas las palabras clave de la compositora. La idea es leerla en clase entre todos. El profesor puede añadir más información si lo estima conveniente para situar a los alumnos en la época histórica de cada compositora... La ficha está en blanco y negro con la idea de que los alumnos la puedan colorear mientras escuchan una audición seleccionada por el profesor. Yo suelo buscar una obra de cámara, sinfónica o vocal, ya que la audición de la pieza de piano la dejo para completar la ficha de audición. Así tienen una visión más global de sus composiciones.
​La ficha de audición pretende desarrollar el oído pianístico. Aunque trabajan principalmente aspectos del lenguaje musical (ritmo, altura, tempo...) aquí se observan desde un punto de vista más cercano al piano. También se trabajan otros aspectos más "pianísticos" como dinámicas, articulaciones o pedales así como aspectos estilísticos y de carácter. Además, aunque las preguntas de las fichas son muy concretas, y hay varios elementos principales que observar, también se deben abordar otras cuestiones que se perciban auditivamente, aunque no estén reflejadas en la ficha de audición. Una vez corregida la ficha de audición, recomiendo escuchar de nuevo la pieza mientras 
Las fichas de actividades/pasatiempos musicales sirven para relajar el ambiente o cambiar de actividad en un momento dado dinamizando la dinámica de la clase pero a mismo tiempo, son una excusa para explicar o repasar cuestiones relacionadas con el lenguaje musical, el piano o la historia de las compositoras. En otras ocasiones sirven para aprender conceptos nuevos que nos enseñan las diferentes compositoras. Se pueden hacer individualmente, por grupos, en competición, como trabajo cooperativo... También se pueden dejar como trabajo para casa junto con sugerencias de audiciones para escuchar en familia o a modo de trabajo de investigación del alumnado (buscar en youtube, spotify...).
Este cuadernillo puede trabajarse igualmente en clase individual si el alumno tuviera en su repertorio una pieza de la misma compositora. Así, además de realizar el trabajo técnico y musical, el estudio de la pieza podría complementarse con unas breves nociones sobre la compositora y su periodo estilístico.
Vamos ahora con el primer cuaderno de la serie. Está dedicado a la compositora francesa Melanie Bonis, del periodo romántico. Como audición os propongo su Impromptu Op.11, titulado "Gai Printemps" (Alegre primavera). 
Os dejo aquí el audio para realizar la ficha de audición.

Para finalizar el post, quiero agradecer enormemente a José Antonio Vaca Cerezo, dibujante, ilustrador y buen amigo de mi familia, la elaboración de todas las caricaturas de compositoras que aparecen en los diferentes cuadernillos y que iré colgando en diferentes publicaciones.
​Podéis descargar la partitura pinchando aquí.
Podéis descargar el cuadernillo de Mel Bonis pinchando aquí.

​Este viernes es San Valentín así que para esta semana os propongo una actividad con esta temática para reforzar el trabajo rítmico, la improvisación y la composición al tiempo que adquieren  agilidad visual y  capacidad  memorística. ¡Y además se divierten! ¡¡Qué más queremos!!
El juego contiene 6 láminas, cada una con 6 tarjetas rítmicas de diferentes dificultades y dos pentagramas. Además hay otras 6 hojas para hacer los dados de ritmo. Hay fórmulas rítmicas tanto para compases de subdivisión binaria como ternaria de diferentes niveles de dificultad. Antes de comenzar el juego, hay que imprimir la hoja que se desee practicar y se harán tantas copias como alumnos haya en el grupo. Las tarjetas rítmicas se cortarán por la línea de puntos y se doblarán a la mitad formando triángulos (como mini tejados). En cuanto al papel pautado, recomiendo plastificarlo para poder usarlo cuantas veces se quiera. Luego se imprime el dado correspondiente a las tarjetas rítmicas elegidas y se pega. Si no sois muy de manualidades, podéis usar dados numéricos y asignar un número a cada fórmula rítmica. Por último hay que colocar todas las tarjetas por la clase de tal modo que se vean los corazones y no las fórmulas rítmicas. Comienza el juego: el primer alumno lanza el dado 2 veces, palmea los ritmos que le han salido y los memoriza. A la de tres va a buscar las 2 tarjetas que coincidan con sus ritmos. En este momento el profesor (o un CD) puede tocar una música acorde con el momento para darle mayor emoción y así captar la atención de todos los alumnos. Se repite lo mismo con el resto de alumnos hasta que todos tengas sus dos tarjetas. Ahora es el momento de usar el papel pautado para inventar una melodía en el compás que previamente ha fijado el profesor. Deberán usar solo los ritmos de las dos tarjetas. La melodía puede ser de 4 y 8 compases (según el compás fijado). Según el nivel de los alumnos, las melodías pueden ser:
-  Con 2 o 3 notas (a elegir por el alumno o profesor).
- Con 5 notas (el profesor o el alumno podrá elegir la pentaescala mayor o menor).
- Con 7 notas (el profesor o el alumno podrá elegir la tonalidad mayor o menor).
Se da un tiempo prudencial para escribirla. Luego cada alumno palmeará el ritmo de su melodía y luego la cantará. El profesor puede apoyar las melodías al piano. Finalmente pasarán de uno en uno al piano para tocar sus creaciones. Es importante que antes de tocarlas piensen en la digitación más adecuada. Aquí el profesor puede orientarles. Además podrían decidir el matiz, el tempo, incluso el tipo de articulación de sus canciones. Pueden tocarla con la derecha, con la izquierda o con ambas... ¡¡¡Las combinaciones son infinitas!!! Si quieren, hasta pueden ponerlas nombre.
Si se quisiera complicar la actividad se podría dar unos minutos a los alumnos para que memorizaran sus melodías y luego las tocaran o incluso que improvisaran directamente al piano.
Si os ha gustado la actividad podéis descargar las plantillas pinchando aquí.

El Genially que os presento hoy nos servirá para repasar la tonalidad de La menor. Se trata de responder a 14 preguntas sobre los diferentes tipos de escala menor, sus acordes tonales y las digitaciones correctas para resolver el enigma de esta actividad. ¿Serás capaz de descubrir quién se esconde tras las piezas del puzzle? ¡Pincha en la imagen para comenzar a jugar!