Todo el mundo sabe que Santa Cecilia, una joven romana convertida al cristianismo, es la patrona de los músicos. ¿Por qué? Esa es una buena pregunta de dudosa respuesta...
Hasta ahora los estudios sobre Santa Cecilia señalaban que su vinculación con la música había sido fruto de un error en la traducción de sus actas del martirio. La frase concreta que la relacionó con la música era "candentibus organis" ("mientras se calentaban los instrumentos" [de tortura] y que por error derivó en "cantantibus organis" ("mientras sonaban los instrumentos" [musicales]).
Nuevos estudios de 2021 demuestran que esta teoría es falsa pues la frase no pertenece al relato de su martirio sino al de su boda. En la Edad Media muchos artistas la representan rodeada de músicos o de instrumentos para resaltar el hecho de que en su boda sonara música. A partir de entonces las pinturas van transformando la imagen de Cecilia implicándola directamente con la música. En el siglo XV la representan cerca de un órgano (al lado o sentada). En el XVI van un paso más allá pintando sus dedos sobre el teclado. La devoción por ella sigue creciendo y se escriben obras musicales en su honor. En el siglo XVII se la describe cantando al órgano y se la retrata con todo tipo de instrumentos... A finales del siglo XVII se funda la Musical Society de Londres y organiza un festival anual del día de Santa Cecilia, 22 22 de noviembre continuando la tradición hasta hoy.
Y cuando creíamos tener más claro el misterio de Santa Cecilia surgen nuevos argumentos que ponen en duda la existencia siquiera de Cecilia.
Sea como sea lo verdaderamente cierto es que hoy los músicos estamos de fiesta y para celebrarlo os propongo la audición de la Obertura de  la Oda para el día de Santa Cecilia, de G. F. Handel, estrenada el 22 de noviembre de 1739 en Londres.

Esta semana comparto con vosotros una actividad interactiva para repasar las pentaescalas mayores y menores con un desafío auditivo como prueba final.

Como broche final a las actividades de Halloween hoy os traigo el scape room "La clase encantada". Se trata de un juego interactivo con retos y actividades relacionadas con las 7 melodías de Halloween que he trabajado estas últimas semanas en las clases colectivas de 2º curso. ¿Estáis preparados para aprender brujería musical? ¡Pues adelante!

¿Conseguisteis deshacer el encantamiento? !Felicidades!!
¡Cuidado spoiler! El conjuro musical que romperá el hechizo es el mágico Tema de Hedwig, de la banda sonora de Harry Potter. Está dividido en 4 fragmentos que irán obteniendo cada vez que superen una lección (yo se los dará físicamente para poder tocarlos seguidos al final de todas las pruebas).
Como tengo 4 alumnos en cada clase colectiva le daré un fragmento a cada uno. Antes de continuar con el reto siguiente lo leerá un par de veces  para aprenderlo. Una vez conseguidos todos, los colocaremos en orden en el atril. Hay un acompañamiento para el profesor. Os lo dejo al final por si queréis acompañarlos en clase. Los alumnos se colocarán de pie en fila india frente a la parte media-aguda del teclado. Cada vez que termine un alumno, dejará su sitio rápidamente para dar paso al siguiente, como en la interpretación en grupo de la pieza I Love Coffee.
¡La próxima semana mis alumnos disfrutarán de una clase especialmente mágica!  ¡Espero que nos salga fenomenal y podamos salir de clase!
Tema de Hedwig-parte del profesor
Tema de Hedwig -partes del alumnado

Hoy me gustaría compartir con vosotros una presentación con 7 melodías escalofriantes que he elaborado con la maravillosa plataforma Genially. Cada lámina contiene una melodía de Halloween para leer a primera vista con la mano derecha o con la izquierda. En cada lámina he incluido además un video con la interpretación de la pieza. Algunos son arreglos para piano solo, otros para dos pianos o piano y orquesta... incluso hay algún video animado. Estos videos pueden verse en clase y comentar aspectos técnicos, estilísticos... o se puede pedir que los vean en casa con su familia.
Entre las piezas que he escogido hay canciones (Los esqueletos), bandas sonoras (Harry Potter y La Familia Addams) y piezas de repertorio clásico (Totentanz, En la gruta del rey en la montaña y Fósiles).

Una vez leídas a vista en clase, deberán repasarlas en casa porque para la última clase ante de Halloween tengo preparado un Breakout cooperativo sobre las 7 melodías. ¡Atentos al próximo post!

¡Ya estoy de vuelta! Después de unas reparadoras vacaciones vengo con ganas de seguir compartiendo ideas y recursos para las clases piano. Estas semanas he estado creando varios geniallys en torno a Halloween. Uno de ellos es este que os dejo a continuación, "Improvisaciones en Halloween". Se trata de una lámina interactiva para improvisar con elementos musicales de la pieza del compositor ruso Vladimir Rebikov "The Bear" (El oso). Por su sonoridad y carácter bien podría haberse llamado "La marcha de los zombies" ...
En el botón de "El oso" aparece la  un video con la interpretación de la pieza y la partitura con los elementos musicales analizados (melodía, acompañamiento, tempo, dinámicas, articulaciones...). 
Las golosinas tienen interactividad: al pinchar en ellas aparecen diferentes elementos musicales y volviendo a pinchar en ellas desaparecen. Además son arrastrables para poder colocarlas dentro de la calabaza.
​Aquí os dejo el recurso:

Varios de mis alumnos de 2º curso están aprendiendo a tocar la pieza de Rebikov y quiero ir un paso más allá proponiéndoles que creen su propia obra de Halloween a partir de los elementos de la pieza original. 
¡A ver con qué me sorprenden!

Durante estas semanas que nos quedan de clase vamos a conocer al último compositor del curso,  el ruso Piotr Ilich Tchaikovsky, autor de alguna de las obras más famosas de la historia de la música como los ballets de El Cascanueces o El lago de los Cisnes.

Una actividad que gusta mucho entre mis alumnos de elemental es colocar en el piano de cola los nombres de las partes más importantes. En clases previas hemos visto la presentación sobre el piano y hemos aprendido cómo se fabrica, cómo funciona y cuáles on sus partes más importantes. Así que ahora toca ver cuántos nombres recuerdan. Para ello tengo unas divertidas tarjetas con forma de subrayador de colores. Coloco las tarjetas esparcidas bocarriba sobre una mesa y los alumnos las van colocando. Lo hacen todos a la vez pero solo pueden cogerlas de una en una. Cuando la colocan vuelven a la mesa a por otra. Esta es la forma colaborativa del juego pero si queréis también se puede hacer una competición. En este caso, las tarjetas se cogen por turnos y cada tarjeta bien colocada suma un punto en el marcador del alumno correspondiente.
Para coger las tarjetas se puede hacer de la manera tradicional, es decir, colocando las tarjetas bocabajo en un montón e ir cogiéndolas de una en una. Otra opción sería mediante algún elemento visual que de más emoción al juego como puede ser una ruleta con los nombres de las partes que tienen que colocar. La ruleta puede ser física o digital. En el segundo caso, hay aplicaciones gratuitas para hacerlas rápidamente. Si disponéis en clase de una pantalla interactiva, también podéis generar ruletas personalizadas fácilmente.
Debajo os dejo las tarjetas en pdf para que podáis descargarlas gratis. Tan solo tendréis que imprimirlas en A4 y recortar los subrayadores. Os recomiendo que antes de recortar plastifiquéis las hojas para que os duren más.
​Partes del piano

A lo largo del mes de abril vamos a conocer a la compositora francesa GERMAINE TAILLEFERRE. Una mujer luchadora que pese a vivir muchas dificultades (la oposición de su padre a que estudiara música, los celos profesionales de sus maridos y los horrores de la guerra) nunca se desvió de su camino, el de la música y la composición a la que dedicó su vida hasta sus últimos días.

Os dejo el pdf del tema fugado de la actividad 3 que inventé para mis alumnas de clase colectiva de primer curso: Tema fugado.
​Cada una de las voces tiene un ámbito de quinta justa por lo que se toca con una sola mano en una posición fija. La lectura es sencilla pero la práctica en grupo... (compases de espera, valores largos, balance de las voces...) supondrá un pequeño reto.

EL próximo miércoles, 29 de marzo se celebrará el día internacional del piano por ser el día 88 del año, número que coincide con la suma total de teclas blancas y negras de este maravilloso instrumento. Para celebrarlo he creado una presentación sobre él dirigida especialmente a los alumnos de enseñanzas elementales.

Como veréis tiene 5 apartados. En el primero de ellos aprenderemos el nombre y la ubicación de las diferentes partes del piano (tanto vertical como cola).  El segundo apartado es el de curiosidades. El piano tiene muchas pero he querido destacar dos relativas a sus teclas. ¡Tendréis que leer la presentación si queréis descubrirlas! El tercer apartado es su historia. Aquí descubriréis a su inventor y podréis ver y escuchar varios pianos históricos entre otras cosas... El cuarto apartado es el de su funcionamiento. Para ello he elegido un breve video de Discovery MAX. El quinto apartado es su construcción. Aquí podréis ver otro video de Discovery MAX un pelín más largo. No os asustéis que no dura ni 10 minutos. Bajo el título ¿Cómo lo hacen? veremos la fabricación de los pianos Steinway & Sons, empresa americana fundada en 1853 por el fabricante alemán Steinweg. ¿Sabías que su primer piano lo construyó en la cocina de su casa?
Aquí os la dejo la presentación:

¡Espero que vuestros alumnos aprendan un montón con ella!

Hoy quiero compartir con vosotros una nueva presentación interactiva en la que llevo tiempo trabajando. Es un recurso para practicar a fondo las 24 pentaescalas que incluye varios apartados:

1. Breve explicación teórica sobre las pentaescalas mayores y menores
2. Veinticuatro láminas para practicar la escritura de cada pentaescala con elementos arrastrables y botón de soluciones.
3. Veinticuatro láminas para trabajar la técnica de las pentaescalas en legato y staccato, arpegios en posición cerrada (1-3-5) con cruce de manos y acordes de tónica. Incluyo unos consejos para una mejor práctica.
4. Veinticuatro propuestas diferentes para improvisar en todas las pentaescalas. Cada improvisación contiene una pequeña sugerencia de toque para guiar las improvisaciones además de un audio hecho por mi con el programa Band-in-a-Box. Los acompañamientos tienen 16 compases que se repiten 3 veces más dos compases al final a modo de cierre. Los estilos son todos distintos. Sugieren imágenes y escenarios diversos (barco pirata, marcha circense, vuelo espacial, noche estrellada, teclista de una banda...) con el fin crear diferentes atmósferas para que los alumnos exploren su parte más creativa. Se trata de que den rienda suelta a su imaginación para creen melodías, ritmos y diferentes efectos que encajen en el estilo de lo que escuchan mientras siguen el pulso y su intuición musical. Casi todas las improvisaciones son en 4/4 pero hay alguna en 3/4.

Espero que lo encontréis interesante para vuestros alumnos principiantes y podáis incluirlo en  vuestras clases colectivas e individuales si disponéis de panel digital interactivo en las aulas.